The Broken Pitcher

Ein Projekt von Natascha Sadr Haghighian, Marina Christodoulidou & Peter Eremian

in Zusammenarbeit mit Raissa Angeli, Dimitris Chimonas, Stelios Kallinikou, Athina Kassiou, Orestis Lambrou, Orestis Lazouras, Panagiotis Mina (Pyrgatory Studios), Faysal Mroueh, Keti Papadema, Nayia Savva, Nikos Stephou, Maria Toumazou, Rumen Tropchev und Emidio Vasquez

Dreh- und Angelpunkt des Projekts The Broken Pitcher ist ein Ereignis in Zypern 2019: In einer Bankfiliale in Larnaka wird über die Zwangsvollstreckung eines Einfamilienhauses verhandelt. Zwangsvollstreckungen sind eine der Maßnahmen, welche die Troika aus Vertretern der EU-Kommission, der Europäischen Zentralbank und des Internationalen Währungsfonds der zyprischen Regierung in der Wirtschaftskrise ab 2012 verordneten.

Für The Broken Pitcher wurde der Besprechungsraum nachgebaut und von Künstler:innen ausgestattet. Anhand von Gedächtnisprotokollen der betroffenen Familie und ihres Rechtsanwalts wurde die Situation in der Bank mit Schauspieler:innen nachgestellt und gefilmt. Die Szene endet mit der Frage: Was sollten die Bankangestellten Ihrer Meinung nach tun? Im zweiten Teil des Films sieht man, wie verschiedene Personen auf diese Frage reagieren. Ihre Antworten spiegeln die Perspektiven verschiedener Interessengruppen in Zypern, von Mietaktivist:innen in Barcelona, Berlin und Beirut, von Menschen, die Ähnliches erlebt haben sowie von Anwält:innen, Ökonom:innen und Künstler:innen.

Das Projekt The Broken Pitcher setzt an allen Aufführungsorten auf Zusammenarbeit. Es verhandelt die Frage, wie das Finanzsystem funktioniert und wie man in dessen Abläufe eingreifen und diese verändern könnte. In der Leipziger Ausstellung werden die begehbare Rauminstallation, der Film, Videointerviews und dokumentarisches Material präsentiert.

Die mehrteilige Rauminstallation The Broken Pitcher widmet sich den Auswirkungen von Finanzialisierung und Austerität anhand eines konkreten Falles: In einer Bankfiliale auf Zypern wird über die Zwangsvollstreckung eines Einfamilienhauses verhandelt. Anhand von Gedächtnisprotokollen der betroffenen Familie und ihres Rechtsanwalts, wurde das verhängnisvolle Treffen in der Bank in einem eigens rekonstruierten Besprechungsraum nachgestellt und gefilmt. Der von Künstler:innen kollaborativ ausgestattete Raum ist Filmset und Rauminstallation zugleich. Ein 69 minütiger Film zeigt die Szene, gefolgt von unterschiedlichen Personen in Nicosia, Berlin, Beirut und Barcelona, die auf die Frage reagieren: „Was sollten Ihrer Meinung nach die Bankangestellten tun?“. Film und Installation werden ergänzt mit Materialien zum Fall und seiner Situiertheit in der kolonialen Geschichte von Schuld und Tribut. Im Ausstellungsgespräch mit Natascha Sadr Haghighian, die gemeinsam mit Marina Christodoulidou und Peter Eramian das kollaborative Projekt intitiierte, werden lokale Auswirkungen der Finanzialisierung und möglichen Formen des kollektiven Organisierens und Widerstands dagegen besprochen.

Die Teilnahme an der Führung ist im Museumseintritt enthalten

Unsere Bilanz ist im Minus. Wir können uns keinen Wohnraum leisten, wir können uns keinen Nationalismus leisten, wir können uns keine CO2-Emissionen leisten. Aber wessen rote Zahlen sind es und wie werden Schulden berechnet? Schulden entstehen als Kontinuität der kolonialen Ordnung und werden selbst zu einem Vermögenswert auf den Finanzmärkten. In einem Gespräch mit Ana Teixeira Pinto, Andrej Holm und Nicholas Shaxson, alle drei Gesprächspartner von The Broken Pitcher, diskutieren wir über Verantwortlichkeit in einer finanzialisierten Welt. Mit einer Einführung von Marina Christodoulidou und Natascha Sadr Haghighian.

Gesprächsveranstaltung in englischer Sprache mit Simultanübersetzung

Gemeinsam mit Peter Eramian sind Marina Christodoulidou und Natascha Sadr Haghighian Initiatorinnen des kollaborativen Projekts The Broken Pitcher, welches 2020 in Nicosia begann. The Broker Pitcher wurde auf öffentlichen Plätzen in Zypern sowie im Kunstraum Thkio Ppalies, Nicosia, im Beirut Art Center, Beirut präsentiert. Im Frühjahr 2023 wird es in Zusammenarbeit mit dem Lehnbachhaus München im öffentlichen Stadtraum aufgeführt.

Ana Teixeira Pinto ist Autorin und Kulturwissenschaftlerin in Berlin. Sie unterrichtet an der Kunstakademie in Nürnberg und am Dutch Art Institute. Ihre Forschung betrifft Dekolonialität und Wissenschaftsgeschichte, politische Ökonomie und Digitalität.

Andrej Holm ist Sozialwissenschaftler mit den Themenschwerpunkten Stadterneuerung, Gentrifizierung und Wohnungspolitik. Er unterrichtet an der Humboldt Universität und ist aktiver Unterstützer der Initiative „Deutsche Wohnen & Co enteignen“. Er lebt und arbeitet in Berlin.

Nicholas Shaxson ist Autor, Journalist und Forscher. Er war im Tax Justice Network aktiv, einer von Experten geführten Lobbygruppe, die sich mit Steuerparadiesen befasst. Er ist Autor des Buchs Schatzinseln (Rotbuchverlag, 2011) und lebt in Berlin.

 

Sound-Performances und DJ-Sets

Die Künstler:innen Elena Savvidou, Emiddio Vasquez, Panagiotis Mina, Dimitris Chimonas & Zach Schoenhut, künstlerische Beitragende zu The Broken Pitcher, veranstalten eine Reihe von Sound-Performances in Resonanz mit dem Projekt in verschiedenen Räumen der Ausstellung.

Elena Savvidou: time;(
25 Min.

Elena Savvidous Arbeit geht bewusst auf die Kontexte ein, in denen sie auftritt. In time;( – eine Abkürzung für: tears in my eyes – erkundet sie den zarten und fast stummen Klang von zerbrechendem Ton. Sie bildet Gebrauchsgegenstände und Erinnerungsstücke aus Ton nach: Dabei verwendet sie das Material im nassen, lederharten und glasierten Zustand. Während der Performance mit diesen Objekten lädt Savvidou die Zuhörer:innen dazu ein, aktiv auf ihre Zerbrechlichkeit oder auf verborgene Erinnerungen zu hören, die sie in sich tragen.

Elena Savvidou ist eine Klangkünstlerin und Musikerin. Sie ist auf Festivals im Vereinigten Königreich (Fierce Festival) und in Deutschland (Tresor) aufgetreten sowie auf lokalen Veranstaltungen, die von Moneda, Honest Electronics und Subaerial organisiert wurden. Sie hat auch an Ausstellungen in den zypriotischen Künstlerräumen Drive-Drive und Thkio Ppalies teilgenommen. In den letzten drei Jahren kuratierte sie ihre eigene monatliche Sendung, Coral Bay, für Noods Radio UK.

Dimitris Chimonas & Zach Schoenhut: ouch, wow
Fortlaufende Performance

ouch, wow ist eine physische Komposition aus Kontrolle und Zusammenbruch, Optimismus und Scheitern. Zwei männliche Körper navigieren durch die Ausstellung The Broken Pitcher und reagieren auf die Werke in einem Zustand der Trance. Indem sie stehen und fallen, stolpern und rollen, problematisieren die Performer die Rolle des Betrachters in Bezug auf den Apparat zur Kommerzialisierung von Traumata und erinnern daran, dass es unmöglich ist, das Erlebte vollständig zu verstehen. Die Arbeit wurde im Rahmen des Xarkis Festivals 2022 entwickelt.

Dimitris Chimonas ist Künstler, Theatermacher und Performer. In seiner Arbeit untersucht er die Konventionen, Mittel und Rahmen des Theaters durch ihren Gebrauch und Missbrauch. Chimonas präsentierte Einzel- und Gemeinschaftsarbeiten unter anderem im Benaki Museum (Athen, 2016), auf der Young Artists Biennale (Tirana, 2017), im Window Laboratoire (Paris, 2018), auf der Prague Quadrennial of Space Design & Performance (2019), bei Hot Wheels Athens (2019) und im Cabaret Voltaire (Zürich, 2021). Er ist Mitbegründer und Kurator von Sessions, einem Programm für queere Happenings (Nikosia, Okt-Dez 2022). Er absolvierte die East15 Acting School in London (2012 – 2015) und nahm am Home Workspace Program bei Ashkal Alwan in Beirut teil (2018-2019).

Emiddio Vasquez: INFINITE RETURNS
60 Min. einschließlich Diskussion

Infinite Returns ist ein Performance-Vortrag von Emiddio Vasquez, dem Gründer des von Zypern und Arizona  betriebenen Labels Moneda. Unter Verwendung des esoterischen Jargons der Finanzwelt und ihrer Powerpoint-Ästhetik wird die Performance die bisherige Arbeit des Labels und seine zukünftige Entwicklung und Wachstumsversprechen beleuchten, was letztlich auf einen Pitch gegenüber potenziellen Investoren für zukünftige Finanzierungen hinausläuft.

Emiddio Vasquez ist ein zypriotisch-dominikanischer elektronischer Musiker und Künstler. In seiner Praxis beschäftigt er sich mit materiellen Transformationen, die medienübergreifende Kodierungs- und Dekodierungsprozesse verwischen, um sich so mit größeren Infrastrukturen auseinanderzusetzen. Ausgehend von seinem Interesse an Audio-, Bild- und Computertechnologien erforscht er in seiner Arbeit Themen rund um die Politik der Sichtbarkeit, das vermittelte Empfinden und die Prozesse der Subjektbildung, wobei er sich insbesondere für das neoliberale Subjekt interessiert.

Panagiotis Mina: skoulic-ous / σκούλικ-ους
An earworm suffers from an earworm
35 min.

Panagiotis Mina ist Künstler und Produzent, der mit Ton und Bild arbeitet. Er interessiert sich für das Konzept von Lärm und Unterbrechung innerhalb kultureller Normen. Mit Hilfe von Klang, Fotografie, Video und Musik erforscht er die Fähigkeit verschiedener Plattformen, die Unvermeidlichkeit ihres Untergangs zu akzeptieren und entweder eine alternative Welt mit ähnlichen Diskursen zu schaffen oder die bestehenden zu verspotten. Er ist der Gründer der Pyrgatory Studios.