Der Vortrag findet in Englische Sprache statt.
Dieser Vortrag geht von einem bahnbrechenden, wenn auch stark umstrittenen Essay des Ökonomen und Schriftstellers Francis Fukuyama mit dem Titel „The End of History?“ (1989) aus. Wenige Monate vor dem Fall der Berliner Mauer veröffentlicht, kam er in seiner Vorwegnahme des Endes des Kalten Krieges zu dem Schluss, dass die Geschichte zu einem Ende gekommen sei, weil die konkurrierenden ideologischen und wirtschaftlichen Systeme der so genannten ersten und zweiten Welt zu einem Modell von „Kapitalismus plus Demokratie“ zusammenwachsen würden. Die Geschichte sei nicht mehr notwendig, weil die Welt ihre bestmögliche Form erreicht habe. In ihr würden alle Probleme und Konflikte einfach durch wirtschaftliche Zusammenarbeit und die gemeinsame Vermarktung der Beziehungen gelöst werden.
Etwa drei Jahrzehnte später könnten wir nicht weiter von dieser Illusion entfernt sein. Während das Wort „Permakrise“ als das bestimmende Wort dieser Zeit in unser Wörterbuch aufgenommen wird – um eine ausgedehnte Periode der Instabilität und Unsicherheit zu bezeichnen, in der wir uns befinden – können wir vielleicht den gegenwärtigen Moment paradoxerweise als das Ende des Endes der Geschichte betrachten? Oder besser noch: als den Anfang der Geschichte? Welche Rolle spielt dann die Kunst in der Welt, die in die Geschichte zurückkehrt, während sie um ihr Überleben kämpft?
Um sich mit dieser Frage auseinanderzusetzen, wird Maria Hlavajova mit, über und durch Kunst denken und dabei den Rahmen dieser spekulativen Periodisierung nutzen. Dabei wird sie sich mit einer Reihe aktueller Projekte an der BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht, befassen, darunter Propositions for Non-Fascist Living (2017-fortlaufend), Trainings for the Not-Yet (mit der Künstlerin Jeanne van Heeswijk, 2019-2020) und Fragments of Repair (mit Kader Attia, 2021-2022).
Maria Hlavajova ist Organisatorin, Forscherin, Pädagogin, Kuratorin und Gründungsdirektorin und künstlerische Leiterin von BAK, basis voor actuele kunst, Utrecht (seit 2000). Zwischen 2008 und 2016 war sie wissenschaftliche und künstlerische Leiterin des kollaborativen Forschungs-, Ausstellungs- und Bildungsprojekts FORMER WEST, das in der Publikation Former West: Art and the Contemporary After 1989 (Mitherausgeberin zusammen mit Simon Sheikh, 2016) mündete. Hlavajova hat zahlreiche Projekte am BAK und darüber hinaus initiiert und (mit-)organisiert, darunter die Reihe Propositions for Non-Fascist Living (2017-fortlaufend), Future Vocabularies (2014-2017), New World Academy (mit Jonas Staal, 2013-2016), neben vielen anderen internationalen Forschungs-, Bildungs-, Ausstellungs- und Publikationsprojekten. Zu ihren kuratorischen Arbeiten gehören Call the Witness, Roma Pavilion, 54th Venice Biennale, Venedig, 2011; Citizens and Subjects, Dutch Pavilion, 52nd Venice Biennale, Venedig, 2007; und Borderline Syndrome: Energies of Defense, Manifesta 3, Ljubljana, 2000. Zu den Publikationen, die sie (mit-)herausgegeben hat, gehören: Fragments of Repair (mit Kader Attia und Wietske Maas, erscheint 2023); Toward the Not-Yet: Art as Public Practice (mit Jeanne van Heeswijk und Rachael Rakes, 2021); Deserting from the Culture Wars (mit Sven Lütticken, 2020); Propositions for Non-Fascist Living: Tentative and Urgent (mit Wietske Maas, 2019); Posthuman Glossary (mit Rosi Braidotti, 2018); und Marion von Osten: Once We Were Artists (mit Tom Holert, 2017), u.a.. Sie ist Dozentin an der HKU University of the Arts Utrecht und der Academy of Fine Arts and Design, Bratislava. Darüber hinaus ist Hlavajova Mitbegründerin (mit Kathrin Rhomberg) des tranzit Netzwerks. Hlavajova ist Mitglied des Aufsichtsrates der Akademie der Bildenden Künste, Prag, und des Beirates der Bergen Assembly und von IMAGINART, Imagining Institutions Otherwise: Art, Politics, and State Transformation der Universität Amsterdam. In der jüngeren Vergangenheit war Hlavajova Mitglied der Aufsichtsräte der European Cultural Foundation, Amsterdam, und des Stedelijk Museum Amsterdam. Sie lebt und arbeitet in Amsterdam und Utrecht.